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新兴逸彩

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藏品介绍

产品信息

作者:张复兴、苗再新

形制:斗方

材质:宣纸

数量:1幅

尺寸:4平尺

价值分析

1、山水、人物名家学术合作,共创艺坛佳作

张复兴,中国艺术研究院中国画院研究员、研究生院硕士研究生导师、中国画学会常务理事、中国水墨画院副院长、中央文史馆书画院研究员、中国画艺术创作院副院长、荣宝斋画院特聘画家,著名山水画家。苗再新,中国美术家协会理事、中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国国家画院国画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国水墨画院副院长、中央文史馆画院研究员、北京文史馆馆员,著名人物画家。艺坛两大声誉显赫的中国画名家,联袂创作《新兴逸彩》山水人物合作画,从山水、人物两大角度精研创作,在碰撞与和谐中探索新时代中国画发展的新视角。

2、融两大名家艺术精粹,营造雅致超然的水墨意境

张复兴,画风平和,自然明朗,以精微不阴柔,矜持不刻板为审美趣,构图方式灵活多样,擅于朴实平淡之中营造意蕴盎然之境界;苗再新,作品造型精准而法度严谨,笔墨表现高迈,能够针对于不同的创作主题选择不同的表现方式,作品写实又传情达意,画面洋溢浓郁的写意精神。《新兴逸彩》融合二者之共通,以“春山访友”“踏雪寻梅”“幽篁雅韵”“深山悟禅”等文人雅趣为主题,塑造了一幅幅宁静温润、散逸绝思的诗意图景。一张画纸,凝聚两大名家之精髓,既含青山绿水之俊秀,又兼佳人雅士之逸闲,有景有情,境远心怡,独见韵致。

3、人、景双绝,双重高标准绘山水人物画之典范

历代以来,山水、人物、花鸟三大画科,精一门者众,攻三科者亦众,然精三类者,几不可见。张复兴作为当代山水名家之代表,作品虽擅绘山河峻岭,却极少出现人物,有者,两三笔点染意会而已。苗再新作为人物画之大家典范,突出于塑造人像,而对背景环境着力较少。《新兴逸彩》作为二人联袂之作,人、景设置可圈可点,布局严苛,气韵和谐——山水环境大气包容,无咄咄逼人之压迫感,其上人物神貌分明,各具生气。最可贵处,其人物、山水互不割裂,而以“听瀑”“拾翠”“山行”等方式发生交互,摒弃了一般合作画中生硬拼凑物象的惯病。整体而看,人物山水构图得当,互不争抢,相互辅助,彼此造势,寸寸精彩,无一费墨。

4、真实才有价值,一画一册一证,纪录创作原貌,确保流传有序

张复兴、苗再新,作为画坛富有影响力的艺术名家,二人作品在拍卖市场的表现一直不俗。2014年,张复兴与陈一峰、满维起等合作的《古今一局棋》,拍出103.5万元的高价。2011年,苗再新创作的《朝圣之路》更是拍出了336万元的天价。二人作品的广受追捧,引发了市场上赝品的流出。本着对收藏者负责的态度,《新兴逸彩》为二位画家与所绘作品逐一合影,一方面附于证书之上,加盖画家印章;一方面与作品做系统梳理制成图册,配合原作一道发售,从而保证了作品、证书、照片、印章、图册的真实属性一个不漏。这些严谨的细节,从另一个侧面也彰显出二位绘画大师对待作品的态度。这是重要的历史传承的凭证,也是重要的历史价值和文物价值的生动解读。它们将随着作品的艺术价值一道,走向未来,收获应有的光荣。

【人物介绍】

1.张复兴

著名山水画画家。现为中国水墨画院副院长、中国艺术研究院中国画院研究员、研究生院硕士研究生导师、中国画学会常务理事、中央文史馆书画院研究员、中国画艺术创作院副院长、荣宝斋画院特聘画家、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

2.苗再新:

著名人物画画家。现为中国水墨画院副院长、中国美术家协会理事、中国画艺委会委员、中国画学会常务理事、中国国家画院国画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中央文史馆画院研究员、北京文史馆馆员、北京大学艺术学院、中国人民大学艺术学院及中国国家画院导师工作室导师、北京师范大学启功书院中国画研究院副院长、武警总部创作室一级美术师。

【名家点评】

苗再新这种再现现实生活、尊重人的艺术价值观值得肯定。

——河南大学艺术学院教授、著名画家丁中一

苗再新将坚实的造型能力和精妙的笔墨能力结合在一起,其画作具有思想、技术和劳动等多方面的“含金量”,是迄今在我省举办的最高水平的人物画展。

——河南省文联原主席马国强

苗再新,当代中国画人物画领域一位有卓越成就的中年画家。他长成于改革开放新时期,不仅经过系统的美术教育,有扎实的造型技巧和训练有素的笔墨功力,而且以浓厚的兴趣广泛涉猎各个艺术门类。除主攻国画外,他对书法、水彩、水粉、油画和雕塑也有实践经验……苗再新笔下的人物不论是军人、矿工、普通农民或少数民族人物,都有性格、有精神,毫不概念化、脸谱化,都是从现实生活摄取的素材中提炼而成。

——中国美术家协会理论委员会主任邵大箴

【文化解读】

1、名家合作画的历史渊源

合作画是两名或多名画家共同创作的画作,作为一种绘画表现形式古已有之,起源于“雅集”这种中国传统文化景观,是古代文人的一种绘画游戏。“兰亭雅集”是赋诗的雅集,而将诗书画印熔于一炉,最著名的应该是宋代的“西园雅集”。流传下来的李公麟《西园雅集图》手卷,就以写实的方式描绘了李公麟、苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄、秦观等名流,在驸马都尉王诜府中做客雅集的情景,乃李公麟乘兴之作。米芾还为此图作记,即《西园雅集图记》,成为了千古传诵的经典画卷。

历史上很多传颂千古的经典画作都是合作画,其中包括李成和王晓合作的《读碑窠石图》(窠 ke一声),王翚主导的《康熙南巡图》,赵孟頫、赵雍、赵麟祖孙三人隔代所画的《赵氏三世人马图卷》等。

古代交通不方便,有些合作画是大家雅集的时候一起创作,有些合作画则是通过书信传递各自创作,隔空对“画”。据称,广州艺术博物院收藏有一幅八大山人与石涛的合作画《兰竹图》。这幅《兰竹图》是至今发现唯一的一件八大山人与石涛的合作画,而且八大山人和石涛未曾谋面,《兰竹图》是八大山人和石涛隔空对“画”的成果。这幅图先由八大山人画兰石,之后由石涛续竹,整幅画和谐统一,更为罕见和弥足珍贵。

时至近代,合作画仍然是文人雅集切磋的常见游戏。在齐白石的艺术生涯中,老舍与他的交往颇深,新中国成立后老舍和齐白石合作,一个命题,一个作画,《蛙声十里出山泉》被艺界传为美谈。

近现代最著名的一幅合作画,当属傅抱石和关山月合作为人民大会堂创作的巨幅国画《江山如此多娇》,该画完成于建国十周年前夕,毛泽东亲自在画上题字,其价值无法估量。

2、历史上经典的合作画:

《读碑窠石图》为五代末北宋初李成与王晓合作。图中残碑上应有小字二行,一书“李成画树石”,一书“王晓补人物 ”,但现存此图中已无此二行小字,所以为摹本。但不妨碍体会李成寄于画中的意境。

《读碑窠石图》为双拼绢绘制的大幅山水画,表现冬日田野上,一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文。荒寒的原野、劲拔的枯树和矗立的石碑,使人产生对逝去历史的追忆和时代变迁的感慨。景物气氛寂寥凝重,在山水画中蕴含着耐人寻味的哲理。

(局部)

《溪山长卷/山水图卷》明四家中的两位吴门画派领袖沈周与文徵明合作而成,现藏美国纽约大都会博物馆。从1480年代晚期开始,文徵明开始追随沈周学画。1489年,沈周动笔画这一幅山水手卷,此卷后来由文徵明续笔完成。文徵明在此作完成后一段时间,才在卷上题识,其中,他引用了这位前辈画家对他的教诲:“画法以意匠经营为主,然必气韵生动为妙。意匠易及,而气韵别有三味,非可言传!”

 

这幅难得的《兰竹图》由石涛、八大山人合作,为张大千旧藏,画右上角署款“拾得”,为八大山人七十五岁以后至八十岁间的落款,下压两枚方印:“八大山人”(白文方印)、“何園”(朱文方印,晚年常用)。左上角有石涛题款:“八大山人写兰,清湘涤子补竹。两家笔墨源流,向自独行整肃。大涤子补墨并识。”下压白文长方印“不可一日无此君”。

此图先是八大山人画兰石,巨石向右拔地斜立,纯用淡墨简约地勾勒皴染,占据半幅画面,石下是左高右低的土坡,石脚一丛展开的兰花仅仅简约的数笔,将兰挺立而又摇曳多姿、生机勃勃之态写出即收笔,堪为八大本色,惜墨如金,高度凝练概括,而恰到好处。石涛后写竹,对这样的构图若没有真本事,是较难将画处理得形整而气畅的,即两人合写得如同一人,整幅画和谐统一。擅长变化的石涛,落笔便顺着石势写竹,竹竿劲挺而不失顺势,分披的竹叶用焦墨,以对应淡墨的斜石,更打破画面上幅的虚空,又以淡墨补一竿竹,略微与石势相背,以补画面左方之虚,兼营造出前后的空间深度,以少少笔墨以一胜多地表示出丛竹之境,又与浓墨的竹作了相得益彰的对比衬托,即使八大将落款题于画面石势之上的右上方,也难不倒石涛自如的施展,终是心有灵犀,化险为夷,留下了这幅水乳交融、意趣精到、大家手笔、天趣盎然的珍品。

《竹石双寿》图是海派书画领袖吴昌硕与京派书画大师齐白石唯一面世的珠联璧合之作。吴昌硕题款:满纸起秋声,吾意师老可,缘知不受暑,及时来独坐。辛酉小满。吴昌硕年七十八。吴昌硕赠给齐白石的此幅作品,齐白石在珍藏了三十四年后,添笔双寿鸟转赠其好友杨虎。齐白石题跋:吴缶老之画不易得也。啸天将军藏玩 九十一岁白石 添笔

《竹石双寿》画面上,吴昌硕以遒劲质朴、老辣酣畅的笔触撇竹几杆,枝叶婆娑间,似传出爽爽秋风之声,颇有金错刀的金石气韵。右下方的一块山石则浑穆凝重,极有峥嵘之势。

齐白石所画的两只绶带鸟用笔细腻精到,造型灵动鲜活,上下对鸣,和合之啼。特别是齐白石用胭脂色勾勒,更使全画增添了亮丽吉祥之气。

《祝君和平》是齐白石与徐悲鸿共同创作的一幅祈求平安、象征美好的经典作品。徐悲鸿的“竹子”与齐白石的“鸽子”与画面上的“祝君平安”四个篆字相互契合,具有一种浑然天成的味道。该作品创作于1948年春,即平津战役打响的前半年,因此,作品里暗含了对当时北平解放的深深期盼。

《江山如此多娇》是傅抱石、关山月合作,为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画,高 5.5米,宽9米,在中国绘画史上是空前的。这幅作品由周恩来总理定题材,要求充分体现出毛主席《沁园春·雪》中的“江山如此多娇”词意。据悉,因此画作要悬挂在人民大会堂的大厅墙上,傅抱石和关山月非常重视,久经研究、切磋。傅抱石生性嗜酒,无醉不成画,他的印章便是“往往醉后”四字。傅、关二先生夜以继日埋头创作,每人每天要喝一瓶茅台酒、抽两盒中华烟。《江山如此多娇》先由傅抱石拟出初稿,同关山月协商修改后,再将画稿扩为巨幅,画作完成后毛泽东主席挥毫为作品题句:“江山如此多娇。

1957年印尼苏加诺总统访问中国时,毛泽东知道他非常喜欢白石老人的作品,作为国礼赠送了白石老人和陈半丁合作的《富贵长青图》。

这是一幅六尺立轴,由陈半丁画松石和白牡丹,白石老人写红牡丹。最难得的是毛泽东主席在《富贵长青图》的左侧绫边下端题写“毛泽东”三字署名(遗憾的是本幅图片未能看到),说明这幅作品,是毛泽东亲笔题名赠送给苏加诺总统的贵重礼品。毛泽东主席题字的书画作品,除北京人民大会堂高悬的那幅“江山如此多娇”外,当推此幅。白石老人在此幅署款,字迹倾斜,已有人书俱老之态,这在大师作品中极为少见。白石老人时任中国美术家协会主席。陈半丁先生时任中国画院院长。在这幅《富贵长青图》中,题名的是国家领袖,作画的是两位画坛宗师,他们珠联璧合,实属画中极品!

【精品赏析】

款识:抚云听琴 丁酉秋 苗再新 张复兴

钤印:苗再新印 张复兴印

图中主绘松下抚琴。古松虬曲苍劲,近处一棵探进画框一角,用墨饱满,明翠茂密,其后一棵淡墨斜出,横亘画面而不突兀,整体环境明暗有度,层次迭出,富有自然张力。树下置二人,一人抚琴,一人端坐,如《伯牙鼓琴图》意境。二人神气皆清淡,静听音律。脚下草地淡青抹染,清雅随境。松外远山以极淡墨色晕染雾霭氤氲之状态,烘托整体氛围。画面祥和静谧,物象安放简洁而富有韵味,细节处理巧妙深远,契合主题。

【拍卖纪录】


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