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大土三阳山水画

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藏品介绍

产品信息

作者:大土三阳

材质:宣纸

题材:山水

数量:1幅

价值分析

1、山水巨匠:以“笔墨五韵”的学术观享誉画界,代表当代山水画最高水平

文化部中国艺术研究院中国画院研究员,民盟中央文化委员会副主任,民盟中央美术院常务院长,厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院客座教授。大土三阳,以“笔墨五韵”的学术观享誉画界,被刘大为高度称赞“代表当代山水画最高水平”。著有《五代宋元中国山水画论》《中国画之笔墨五韵》《砚边随论》等,并出版多部个人画集。

2、名扬内外:随刘海粟、陈大羽海外办展,作品被意大利国家艺术院及前日本首相收藏

与刘海粟、陈大羽是师生,更是挚友。1982年,刘海粟组织中国画家前往意大利举办中国画展览,大土三阳作为南京艺术学院的一名学生,由于作品风格独特,画风严谨被刘海粟看中,成为5位赴展中年龄最小的一位画家,其作品更是被意大利国家艺术学院永久收藏。1988年,陈大羽赴日参加中日友好条约缔结十周年庆祝活动,大土三阳身为其得意门生,随行赴展,作品被时任日本首相竹下登收藏。大土三阳以纵横驰骋、狂放不羁、以我为主的创造精神所表达出的山水画,得到国内外画坛的高度认可。

3、以道成画:独创“笔墨五韵”,学术纳入中国美术高等教育教科书

“笔墨五韵”是大土三阳对中国山水画研究的最高理论体系,现已纳入中国美术高等教育教科书。五韵为“点、线、墨、神、气”之韵,即以浓淡干湿、积皴渲染形成的对比性组合关系用韵律把握。“神”是灵魂,“气”是旋律,“线”是纲领,“点”是节奏,“墨”是血肉,将“五韵”在画面中有机地结合、运用,通过笔下所表达的物象勾勒内心的情境和意蕴,成为他对中国画规律的深刻认知。

4、对话经典:作品讲究山水要灵气,树要活力,形成对立与统一的艺术表现

大土三阳的山水画从石涛、石溪变出而自成一家,其画风与画道在某种意义上成为南京艺术学院推崇的中国画学风。他笔中的树以中原温带树木为主,表现了灌木、松木及草本植物各种生动的树形与繁茂多变的枝叶,既有随机生发的恣肆,又有运笔使墨的力道,还表现了人与自然的和合关系。专家评价其山水艺术的场域是开阔、宏大的,但又是清秀、明丽的;是奔放的,但又是内敛的;是唯美的,但又是唯心的。独特的两元对立与统一的艺术呈现,可形容为“南人北相”,所表现出来的是自然形成的富有张力且具有识别性的艺术个性,以实现内敛儒雅和宁静婉丽的艺术表达。

5、至高殊荣:中国画院等牵头成立大土三阳山水画研究中心,艺术作品广受追捧

2015年,由中国艺术研究院、中国画院、江苏省文化厅、江苏省中华文化促进会等成立“大土三阳中国山水画研究中心”,这是授予画家的至高殊荣,也是对其艺术成就的最大肯定。近年来,大土三阳的作品一路追高:2013年1月,作品《粤北山色》以92万价格成交;2013年8月,作品《东江晨曦》以101.2万价格成交;2015年11月,作品《山水》拍出368万的高价。大土三阳用山水画艺术与生命的感悟传承着中国画的笔墨精神,构思精巧,意境深远,具有极高的艺术审美价值和收藏传承价值。

作者介绍

大土三阳(李孝回、晓辉),字承德,号大土三阳。中国山水画家,1955年出生于江苏省泰兴市。现为文化部中国艺术研究院中国画院研究员,厦门大学艺术学院、陕西师范大学美术学院、景德镇陶瓷学院设计学院客座教授。

大土三阳20世纪80年代毕业于南京艺术学院并获得艺术专业学士、硕士学位。长期致力于中国山水画的传承与创作研究,足迹遍及祖国名山大川。积学经年,画风旷达超逸,笔墨浑厚苍古,境界高远深邃,诗文学养深厚,是当代诗书画均达颇高造诣的山水画家。

2005年提出中国画“笔墨五韵”学术主张,2011年提出中国山水画必须重视苦练基本功,通过精确笔墨描述物象而求中国山水画神元之境的表现,即重在精神境界、格调气息的表达。作品既有深厚的传统功力,又有独特的个人面貌,为国内外众多政府机构及个人收藏。著有《五代宋元中国山水画论》《中国画之笔墨五韵》《砚边随录》等,出版个人画集多部。

2007年在北京画院美术馆,2011年在中国艺术研究院美术馆、西安亮宝楼美术馆成功举办三次大型个人展览及理论研讨会,作品多次参加国内外联展。

【名家点评

大土三阳先生是一位很有实力的中青年画家。他继承了宋元以来文人画的传统,尤其是山水画的造型比较写实,有很强的造型能力、写实能力、观察能力,如果不是来自生活,不是长期的对山水画所表现的对象进行写生,他现在画中间的所有东西就不会那么具体、那么生动、那么符合概念化。在笔墨方面他没有墨守宋人的那种单薄,结合了元、明、清以后的轻松,结合了宋画的严谨和明清画家对笔墨的多方面拓展。

——杨晓阳(中国国家画院院长、中国美术家协会副主席)

大土三阳的作品代表了当今中国山水画的最高水平,他的山水是对传统的研究、学习、临摹,还有个人创造性的去继承,很有成就。在用笔用墨、画面的整体结构、气韵的表达上都达到了一个相当的高度。他对传统的笔墨有系统的研究,并且提出自己的“笔墨五韵”的观点,这在他的个人展览上可以清楚的看到,笔墨气韵的表达、线条的多种变化、生动气韵的处理都有相当的高度,所以说非常成功。

——刘大为(中国美术家协会主席)

大土三阳是一位学者型山水画家,他的诗文学养与笔墨文化融为一体,历经数年,在传统文化、传统画论、传统笔墨中苦下功夫,以一个山水画家对文化与生命的感悟与体验传承着中国画的笔墨精神。孔子言:“温柔敦厚,诗教也。”大土三阳先生正是下功夫体验着儒家文化这一重要理念,以敦厚的文化感知对宋、元、明山水笔墨进行了艰辛的求索,先后总结出笔墨五韵之理,即:神韵、气韵、线韵、点韵、墨韵,以此深化了对中国画笔墨境界的人文体验,也使我们看到大土三阳立足传统、恪守笔墨出新的山水画精品力作。

——田黎明(中国艺术研究院中国画院院长)

【文化解读】

1、山水画

山水画,简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等,我们现在能见到最早的山水画是就是展子虔的《游春图》;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰。从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

2、笔墨五韵

2005年,大土三阳提出中国画“笔墨五韵”学术主张。“笔墨五韵”,即“神韵”“气韵”“线韵”“点韵”“墨韵”,这一提法与谢赫的“六法”是有根本区别的。“六法”纯粹讲技术,而大土三阳说的是艺术表现的根本规律,也就是对立统一规律。关于“神韵”,他认为如宇宙之主宰,人生命之根本,画之统帅,画若无神,无从及他。二谓“气韵”,及画之灵动生气,是在混轮中流转于整幅画中的神元之气,是神的行走之律。三谓“线韵”,它不是简单的直线、聚点成线等等、而是指有生命的韵律之线,是表达生命、表达物象的载体。四谓“墨韵”,墨有浓淡、厚稀、块面大小之别,它也是有韵律的,简单说就是浓淡干湿、积皴渲染形成的对比性组合关系。五谓“点韵”,它就像敲击钢琴时跳动的音符有其高低节律、轻重缓急、枯涩浓淡、规则或不规则之别。这里,“神”是灵魂,“气”是旋律,“线”是纲领,“点”是节奏,“墨”是血肉。中国画“五韵”说就是一首交响乐,它们反映在绘画上,就是借助所表达的物象勾勒出内心的情境和意蕴。点、线、墨、神、气在画面中有机地结合、运用,对立互为、对立统一,这就是中国画的规律。

3、刘海粟

刘海粟(1896-1994),名槃,字季芳,号海翁。汉族,江苏常州人。现代杰出画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院,后改为上海美术专科学校,任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画,苍古沉雄。兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授,上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。

4、陈大羽

陈大羽(1912-2001)著名大写意花鸟画大师,书法家、篆刻家。早年就读于上海美术专科学校,师从姚世影、马公愚、诸乐三、诸闻韵、王个簃,1946年,经谢公展一位学生的介绍,得识齐白石并拜之为师,专攻大写意花鸟画。1948年任上海美专国画系写意花鸟画讲师,1950年任上海美专副教授,1958年任南京艺术学院美术系教授。曾任中国美术家协会常务理事,江苏省美术家协会、书法家协会副主席。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,南京艺术学院美术系名誉主任。

5、中国艺术研究院

中国艺术研究院是我国惟一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性学术机构。

中国艺术研究院是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的,1980年10月经国务院批准定名。它的建立和发展得到了党和国家领导人的关怀和支持,1951年,毛泽东同志为其前身中国戏曲研究院成立题词“百花齐放,推陈出新”并题写院名,周恩来、彭真、陆定一和郭沫若等党和国家领导人都曾为中国艺术研究院题词。

在历任院领导中,贺敬之、王蒙曾以文化部部长兼任中国艺术研究院院长;李希凡、曲润海、冯牧、张庚、王朝闻、郭汉城、冯其庸、陆梅林、马彦祥、胡风、杨荫浏、葛一虹、周汝昌等学者或艺术家都曾担任院领导或顾问。现任院长为文化部原副部长、中国非物质文化遗产保护中心主任、研究员、博士生导师王文章。

6.中国画院

中国画院在21世纪初文化部关于印发《文化事业发展第十个五年计划纲要》和《文化产业发展第十个五年计划纲要》通知的背景下,成立于2002年7月。是集书画创作、研究、教育、收藏和开展文化交流活动于一体的非营利性大型专业艺术机构,是中国当代书画艺术发展的中坚力量,也是目前国内最具影响力的专业书画艺术团体之一。画院以弘扬中国书画艺术、促进文化产业发展为宗旨,以发掘与培养优秀艺术家、展示与传承优秀书画作品为己任;致力于国际间的文化交流,积极推动中华书画艺术走向世界。

中国画院由一批德高望重的老领导和国内书画艺术界名家组成的高级顾问委员会和艺术顾问委员会;由一批中国当代优秀的书画艺术家、著名书画评论家和著名艺术学者组成的专业艺术力量;有健全的组织机构和富有成效的工作执行团队,他们用自己的艺术人生为社会和大众服务,推动社会主义文化大发展大繁荣。

中国画院负责承担重大书画展览的组织、实施、评选、评奖;负责承担个人书画展策划、组织和实施;负责为卓有艺术特色的书画家编辑出版个人作品画册或艺术专辑,并列入中国画院整体宣传推广计划;积极开展广泛的国际艺术交流活动,举办并参加各种类型的国际美术展览,为世界各国的书画艺术家访华和中国书画艺术家出国访问发挥桥梁和纽带作用。努力推动中国书画艺术与世界文化的交流与融合。

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