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田黎明人物扇面画

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藏品介绍

【产品信息】

作者:田黎明

形制:扇面

材质:宣纸

数量:1幅

尺寸:2平尺

题材:人物

【价值分析】

1.院派大家,当代水墨人物画发展探索的里程碑式人物

中国艺术研究院中国画院院长、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任,2008年受聘成为俄罗斯列宾美术学院荣誉教授。作品被包括中国美术馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆等很多国内外的重要机构收藏……作为引领当代水墨人物画改革发展的标志性旗手,以多年的探索奠定了自己在当代画坛元老级地位。

2.以“阳光、空气、水”三要素,开创没骨意象阳光画派

阳光、空气、水,既是生命得以存在的三要素,同时也是田黎明创作画面的主要元素。在传统没骨法的基础上,探索出“融染法”“连体法”“围墨法”等中国画水墨表现方式,并进一步吸收西方油画中的色彩、光影,形成了一套系统的绘画理念和艺术风格,创立了独特的“意象阳光画派”。作品以人与自然的和谐为创作法则,在追寻平淡天真的审美理念中,呈现出鲜活的时代感。他的艺术探索,延伸和发展了传统没骨画,对中国水墨画的时代变革做出了重要的贡献。

3.设色淡雅,以飘逸出尘的笔墨描绘出人与自然简寂祥和的意境

作品之所以广受好评,在于其独特的审美意境。他崇尚自然之美,“面向朴素之道”,将中国传统儒、道、释的人文思想与“和”的审美理想相融,以淡墨赋彩,营造出一种清新、恬静的美好氛围,于日常生活场景中感受朦胧的诗意美感。《田黎明人物扇面画》甄选田黎明的高士系列作品,画中高士不仅徜徉山林中,亦耕作于田间,眉眼盈笑,淡然闲适,自有“静坐得幽趣,轻游快此生”的遐意,观之即产生宁静平和的精神体验,进而带来心灵的慰藉感,极具代表性。

4.小品大艺,自成一派的没骨技法人物扇面,方寸之间尽现天地大美

扇面,自古就是袖怀雅物,历代书画家,无不喜于扇面之上题诗作画,抒情言志,使之在执手纳凉的实用器之上,发展成为盈握可赏的艺术品。扇面上宽下窄,有视觉上的延伸感,虽富韵律美,却极难构图。画家落笔需精思巧构,展示技法,方可在有限空间内创造出无限的笔墨意趣。《田黎明人物扇面画》,画面淡然素雅,韵感丰富,独特的没骨技法笔随意转,施墨得当,而高士主题的内容表现亦清远不俗,与轻巧的扇面形制相得益彰,完美呈现一幅幅直抵心灵的澄澈之景。

【人物介绍】

田黎明,1955年5月生于北京,安徽合肥人。1989年考取卢沉教授研究生,1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长、中国国家画院副院长、中国艺术研究院副院长、中国艺术研究院研究生院院长。现为中国艺术研究院中国画院院长、中国艺术研究院博士生导师、中国美术家协会理事、中国画艺术委员会副主任。

作品历史画《碑林》获全国第六届美展优秀奖,肖像系列之《小溪》获北京88国际水墨画展览大奖。2000年,他的作品被选入上海双年展,2003年参加在中国美术馆举办的中国当代美术大展,2004年参加北京第一届国际双年展,2008年受聘成为俄罗斯列宾美术学院荣誉教授,2012年参加在英国皇家艺术学院举办的“伦敦2012·中国艺术展”,2015年在国家博物馆举办“田黎明·杨飞云”双个展。田黎明的作品被包括中国美术馆、中央美术学院美术馆、广东美术馆等很多国内外的重要机构收藏。

【名家点评】

田黎明的绘画保持了中国画的那种宁静、飘逸和洒脱感,保持了中国画的韵味和书香气,作为他的作品的审美特征的重要组成部分,这也是非常重要的。

潘公凯(中央美院前院长)

田黎明在艺术上的独创性在于他悄然地实现了以墨为主的传统水墨体例向以色为主的现代水墨体例的转化。现代水墨当然也可以以墨为主,这一点毋庸置疑,许多画家就是这样做的。但田黎明不满足于此,他对自己原有以墨为主的造型语言作出了修正,把色彩带入了墨的世界,并且渐次形成他独特的“墨色方式”。中国画的传统是如此深厚,历代画家的点滴突破如涓涓之水流入江河,才汇成积累的大势。一个画家能够在极为丰富的传统当中增添一方新的境界,不能不说是积极的贡献。

范迪安(中央美院院长、中国美术馆前馆长)

田黎明是一位非常独特的艺术家,他的独特性源于他的创造性,他是个性最鲜明的画家之一。于是,也就是在这个意义上,我认为,他也因此而形成了一些图式,这个图式和他的艺术思想或观念是息息相关的。

刘曦林(中国国家画院研究院副院长、著名理论家)

田黎明的画,不仅仅是描绘了一个具体的形体,而主要是创造了一种意境,无论是画天真的儿童在水中游戏,还是画一个老人在阳光下休息,都非常和谐地融入到自然之中,他们身上、他们所处的环境,无不充满了朝气、充满着阳光,给人一种美的享受。这是在以前画家创作中所未曾见过的。

薛永年(著名美术史家、书法家、中央美术学院教授)

我认为田黎明一个最大的特点,或者说一个优秀的品质,就在于他一直在突破。他的绘画风格、样式、造型以及整体的画面效果,都是非常独特的,在当代画坛独成一家。我们可以用很多东西描述它,但是都很难涵盖其绘画所有的要义。

张晓凌(中国国家画院副院长、《中国美术报》总编辑)

黎明兄之画所见重于时者,乃其清纯、恬澹、静谧、阳光之没骨人物。人或谓此画风,意境、造型、笔墨三新,实为中国水墨人物画史上,既大胆又温柔之创新,出人意表,又在情理之中。诚哉斯言!以余之浅陋观之,黎明兄之画,于古于今,于中于西,皆可上溯正脉。上自张僧繇,下迄恽南田,中国自有一路没骨画法,黎明兄得其心传,又辅以西欧印象派之陆离光影,挽天河浩淼之水,洗尽墨滓与铅华,遂成天光云影之绝唱!

王鲁湘(中国国家画院研究员、香港凤凰卫视高级策划)

【文化解读】

1.扇面

中国画门类中,历代书画家喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意,或为他人收藏,或赠友人以诗留念。扇子由此也成了融诗、书、画、印、工艺于一体的传统艺术品。存字和画的扇子,保持原样的叫成扇,为便于收藏而装裱成册页的称扇面。从形制上分,又有圆形的团扇和折叠式的折扇。扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代,团扇画广为流行。明代以后,折扇画渐执牛耳。扇面画中不乏超绝脱俗的传世佳作。折扇的扇面上宽下窄,呈扇形。画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面,精思巧构,展示技法。匠心独具,笔随意转,化有限为无限,创造出富有魅力的形象和意境。

书画收藏界有一条不成文的说法:一手卷,二册页,三中堂,四条屏,五楹联,六扇面,扇面收藏长久以来处于传统书画配角地位。其实,扇面书画与卷轴书画相比,虽不及卷轴书画宏大精深,但却有着更为浓厚的装饰意趣。上世纪90年代初以来,借国内艺术品市场复苏之势,更多理性的收藏家将目光转向了扇面这一具备升值潜力且未被充分关注的门类,致使扇面收藏逐渐浮出水面,不仅一般书画拍卖会少不了扇面的身影,而且京、沪众多拍卖公司在春秋两大拍中还推出扇面画专场。而扇面画的“稀缺”潜力,使得这一独特的艺术品种在近几年的一些拍卖会上拍出了高价,受到越来越多藏家的追捧。

2.没骨画

没骨是中国画技法之一,没骨画法不用墨色线条勾描,用彩色直接绘出形象。没骨法由印度的染晕法脱画而来,跟当时随佛教传入中国的佛像画有关。五代后蜀黄筌画花钩勒较细,着色后几乎不见笔迹,因此有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌,单以色彩作花卉,名“没骨图”,后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿、朱、赭等色,染出丘壑树石的山水画,称“没骨山水”,也叫“没骨图”,相传为南朝梁张僧繇所创,唐杨升擅此画法。没骨画法,介乎工笔及写意中间,既不似前者须线条工稳、细致、流畅,色彩匀净、明丽、典雅,所画物象造型准确,生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆,酣畅淋漓。作画时,要求画者胸有成竹,一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”,其余部分称为“肉”。没骨画将墨,色,水,笔融于一体,在纸上予以巧妙结合,重在蕴意,依势行笔。

3.没骨意象阳光画派

田黎明在传统没骨法的基础上,推陈出新,探究了“融染法”“连体法”和“围墨法”等新的笔墨体系。他将西方油画中的光影和色彩与东方国画中的写意造境及笔情墨趣相融合,开创了具有独特艺术体系的“没骨意象阳光画派”。

传统的没骨人物画创作历史久远,诸如宋代梁楷的《泼墨仙人图》、清末任伯年的《酸寒尉像》等。田黎明则在此基础上,开创了在人身上直接画阳光的独特技法,光与影的描绘,是田黎明作品的一大特色。其笔下的阳光,既是“外师造化”所得,亦为“中得心源”所悟。这些光影和光斑,既不是自然景物中真实光的再现,也不是印象派画家在室外写生中,通过色彩光影的变化所表现出的光感,而是画家为丰富画面、运用国画写意的方法创作的“写意光”。这种根据画面需要画出的光影和光斑,不仅是从生活中来的真实感受,更是意念中的想象,是一种心灵之光。在色彩的运用上,田黎明一改传统没骨法以墨为主的表现,而是以粉、黄、蓝和青绿等淡彩,与淡墨一起用平涂法进行创作,通过平面的色彩对比,营造出层次和空间感,在清丽淡雅的色调中,展现出中国水墨独有的韵味。典雅的色彩与柔和的光影相协调,使田黎明笔下的作品,蒙上了一层淡淡的轻纱,有一种雾里看花的感觉,具有朦胧诗的意境,给观者留下了想象的空间。

田黎明是一位崇尚生命与自然和谐相处的现实主义画家。他认为:“绘画是人性情的一种自然流露。”田黎明创作的没骨意象的阳光绘画,并非只为表现阳光、空气和水;其笔下的人物、山水和花鸟,都是为抒发自己内心的情怀,表现自然朴素天真之美服务。田黎明的艺术创作源于其真实的生活感受:即使画高士也融入了现代的文人情怀。田黎明画中的人物都有着一种宁静、平和的眼神。这些作品,给人以清新、淡雅、恬静的美感,具有现代田园诗的意境。

4.“融染法”“连体法”和“围墨法”

田黎明开创的“融染法”是以色块渲染人物的形象;而“连体法”是指先落淡墨、再落浓墨、后压出水痕线,这种线不是传统勾勒出的线,而是能与“融染法”渲染出的人物形象,融为一体的线;再后来是“围墨法”,即先用笔蘸水点一个点,再用淡淡的墨色在水点的周围落墨,形成光影或光斑的感觉。这三种新的表现方式完成了对传统没骨技法的蜕变,形成了在保留传统水墨韵味、线条感的同时,又具有鲜明的时代特征的独特技法体系。

田黎明用“融染法”和“连体法”,描绘沙滩、林木、山石和人物,用“围墨法”画水面的光斑和水下的光影,通过留白体现出天空、岸边的景物和水的空间和层次感。观者仿佛能从他的画中感受到水的流动和泳者的前行。他的游泳系列创作拓展了中国传统绘画的内容和表现手法,将人融入大自然中,描绘出物我同在、天人合一的完美意境。

5. 中国艺术研究院·中国艺术研究院中国画院

中国艺术研究院是我国唯一一所集艺术科研、艺术教育和艺术创作为一体的国家级综合性学术机构。

中国艺术研究院是在新中国建立初期成立的中国戏曲研究院、中国音乐研究所、中国美术研究所的基础上发展起来的,1980年10月经国务院批准定名。它的建立和发展得到了党和国家领导人的关怀和支持,1951年,毛泽东同志为其前身中国戏曲研究院成立题词“百花齐放,推陈出新”并题写院名,周恩来、彭真、陆定一和郭沫若等党和国家领导人都曾为中国艺术研究院题词。

中国艺术研究院中国画院成立于2004年,原名为“中国艺术研究院中国美术创作院”,涵盖了中国画、油画、雕塑等艺术门类。之后,随着油画、雕塑等分院的成立,中国美术创作院成为单一的中国画创作机构,更名为“中国艺术研究院中国画院”,现任院长为田黎明。

中国艺术研究院领导下的中国画院,坚持以中国艺术研究院确立的艺术科研、艺术教育、艺术创作为发展方向;以“正大气象,温柔敦厚,中和为美,时代创新”为办院宗旨;以立足时代,继承传统,开拓创新为办院理念,老实做人、扎实做学问,增进文化学养,增厚笔墨基础,积极探索学术创新,彰显时代特色,推动治学立本,提倡精品意识;以弘扬民族文化核心价值观,传播爱国主义情操作为创作基础,建设一支研究型、学者型、创作型的专家队伍。自觉追求社会和谐,坚守文化品格,崇尚心平德和,恪守学术良知,用“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的心灵去触摸、去感悟,真诚地反映社会、生活和自然,进而能在创作中体现出时代的思想深度与人文境界。同时中国画院还拥有一批中国艺术研究院聘请的高端学者和著名艺术家,他们与院内画家共同成为中国画院的核心力量。

【精品赏析】

钤印:田、黎明、天地人

此幅《春耕图》表现了二位高士在田间的农作场景。画面内容不流于俗,虽画高士,却摒弃了惯常的闲云野鹤式处理场景,反其道而行之,将高士置于日常劳作画面中,且以俗常普遍的大白菜加以映衬,象征清白平淡,图中高士也一反清冷的惯例神态,粲然喜笑,悠然自如,充满了闲适、自得的生活气息。

田黎明的作品采用“以人为本”的自然“取道”方式,表达出他对人与人、人与自然和谐共处的美好希冀。读他的作品,我们不仅感受到了大自然赐予的阳光、空气和水的纯净,更感受到了画家清澈、宁静的内心世界。

【拍卖纪录】

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